Javier Arrs, un artiste visuel espagnol de renommée internationale, est le lauréat de la Biennale d’art de Londres et créateur de Visual Toys, un terme pour décrire ses gifs bizarres et merveilleux qui sont reconnus dans le monde entier.
J’ai reçu un e-mail du fondateur de Makersplace. Il m’a expliqué ce qu’étaient Cryptoart et NFT et m’a proposé de rejoindre sa plateforme. Cela a vraiment fait une différence dans ma vie.
Javier Arres – Oeuvre
Parlez-nous de votre vie et de vos expériences.
Ma mère a dit que je ne pouvais pas arrêter de dessiner quand j’avais onze ans. C’était quelque chose qui me paraissait vital.
J’étais le gamin qui voulait étudier les Beaux-Arts. Mais quand je suis arrivé à l’Université, j’ai trouvé que je n’étais pas un bon candidat pour le programme. Après cinq ans de cours que j’ai appréciés, mais sans être évalués ni présentés avec des travaux, j’ai quitté l’université. Le dessin était ma seule passion. J’ai aussi travaillé comme serveur dans un pub pour gagner ma vie et payer mes études. À vrai dire, j’ai passé de nombreuses années à faire la fête et à regarder des films. C’est le résumé de mon temps à l’Université d’Art.
J’ai donc décidé de quitter mon travail et d’étudier le design. Ensuite, j’ai appris l’art numérique. C’était crucial car cela m’a permis de combiner mes années d’expérience en tant qu’artiste traditionnel et médias numériques. J’ai développé mon style et je suis devenue illustratrice professionnelle, tant en numérique qu’à l’encre sur papier.
J’ai travaillé avec des agences d’illustration internationales comme IllustrationX et Illozoo, ainsi qu’avec des clients comme le New York Times et la NFL. Mon travail m’a valu de nombreux prix, dont la London Art Biennale dans la catégorie travail sur papier et le Creativepool People Choice Award 2017. Art Capital Paris 2022 a été ma première exposition. J’ai également été présenté à iDAF à Manchester et au Giffest 2017 à Singapour.
Avec mon travail d’encre sur papier et mes Gifs animés, Visual Toys, j’entrais progressivement sur le marché de l’art. Je profitais de beaucoup d’élan lorsque j’ai reçu un e-mail de Makersplace. J’étais dans un super élan quand il m’a expliqué ce qu’étaient les NFT et m’a suggéré de rejoindre sa plateforme. Ce fut un moment qui a changé la vie. Mes Visual Toys rencontrent un énorme succès et je suis désormais numéro 12 mondial des ventes de Cryptoart. C’était incroyable.
Quelle a été votre inspiration pour créer de l’art?
J’ai toujours aimé créer. J’ai traversé de nombreuses étapes et j’ai beaucoup appris.
Quand j’ai finalement décidé de créer mon propre style, c’était une façon d’apprendre à me connaître et de communiquer les idées qui me fascinent et m’intéressent.
Ma fascination pour la science-fiction, le cyberpunk et tous ses dérivés est ce dont je parle. J’ai été élevé dans les années 90, et l’influence des jeux vidéo et du cinéma sur moi a été forte. J’ai pu assister à toute leur évolution vers l’incroyable qualité qu’ils ont aujourd’hui.
Roller Coaster Tycoon, Sim City et toute la saga sont les jeux que j’aime le plus. Tout cela est combiné avec mon amour pour l’architecture et le baroque (je suis andalou, l’Andalousie a beaucoup de baroque). Mon style se caractérise par l’hyperdétail et l’iconographie pop. C’est un mélange des trois. C’est une combinaison de tout ce que j’aime.
Vous créez le travail que vous voulez voir à la fin.
Vous êtes diplômé d’une école d’art ou autodidacte ? Quels sujets avez-vous étudié? Quels ont été vos moments aha Quels ont été les plus utiles ?
Il n’est pas possible d’être un artiste autodidacte. Bien qu’il s’agisse d’une excellente stratégie de marketing, chacun apprend et développe son travail en fonction de l’étude.
Mon cas est unique dans la mesure où j’ai commencé à dessiner à l’âge de onze ans. Mes camarades de classe étaient toutes des femmes à la retraite et j’étais la seule enfant. Comme je l’ai expliqué précédemment à propos de l’Université, c’était un endroit où j’allais à des cours que j’aimais, et non parce que je ressentais de la pression. Ensuite, j’ai obtenu mon diplôme en production multimédia et en graphisme.
Mon moment Aha a été quand j’ai réalisé que je pouvais et savais comment combiner tout mon travail d’encre, à la fois nouveau et ancien, et lui donner du mouvement. C’était la clé de mes Visual Toys.
Tout ce que vous pouvez utiliser ou bénéficier est bénéfique. Certains cours m’ont été aussi utiles que l’ivresse, mais l’apprentissage des outils numériques a sans aucun doute élevé mon travail à un tout autre niveau.
Javier Arres – Oeuvre
Comment avez-vous créé votre propre style artistique ? Où trouver l’inspiration ? Comment pouvez-vous laisser libre cours à votre créativité ?
En tant qu’illustratrice professionnelle, mon expérience a façonné mon style.
Si vous n’avez pas votre marque et votre style, les gens demanderont toujours un autre style. Cela peut vous fatiguer. Vous voulez votre propre monde, votre esthétique personnelle. Je crois au travail acharné et à l’ouverture pour apprendre des choses que vous n’aimez pas. Cela révélera également ce que vous aimez. J’ai donc arrêté d’accepter des commandes que je n’aimais pas et j’ai décidé de créer mon propre style et de le faire connaître.
Je suis toujours à la recherche d’inspiration. Cela me vient partout, que ce soit en me promenant dans les rues de Grenade ou en regardant son architecture étonnante. Ou regarder un film. Je suis fasciné par tant de choses et j’adore les ajouter à mon travail.
Parce que je suis passionné par de nombreux sujets, ma créativité coule facilement. Quand je regarde un documentaire, j’ai envie d’écrire à ce sujet. Si je vois un toit, je veux le dessiner. Je suis un peu hyperactif à cet égard. Si je suis bien reposé et que je n’ai pas de problèmes, je créerai toujours. Tous les jours.
Comment avez-vous gagné votre vie en tant qu’artiste et comment en êtes-vous arrivé là ? Quel a été votre premier travail en tant qu’artiste ?
Mon premier emploi était rémunéré, et c’était quand j’avais treize ans. Certaines des œuvres que j’ai créées dans les cours d’art que j’ai suivis ont été vendues mais pas pour des sommes importantes.
Cependant, en termes de paiements pertinents, je dirais que l’exposition que j’ai eue à 21 ans était ma première. Mon travail a été acheté par des gens qui ne me connaissaient pas et assez pour couvrir au moins trois mois de loyer. Même si tout a été dépensé à la fête ce soir-là, :). Pour ceux qui sont intéressés par les paiements, je voudrais dire que le moment où j’ai vendu la peinture de la Biennale d’art à 10 000 euros a été le moment où j’ai réalisé que cela pouvait être une source de revenus.
Avant ce moment, j’avais travaillé sept ans comme serveur et neuf autres comme graphiste à Madrid travaillant pour des agences de publicité. Ce fut un long voyage dans lequel j’ai dû avoir deux emplois : celui qui payait les factures et celui qui payait l’artiste.
Les revenus des artistes ont augmenté lentement et je n’ai pu vivre que de l’art cryptographique. A l’époque, j’avais 37 ans.
Ce fut un long voyage d’évolution et de progrès, et cela a demandé beaucoup d’efforts.
Comment gagnez-vous votre vie en tant qu’artiste ? Quels sont vos principaux flux de revenus ? Quelle est la répartition approximative en % entre chacun ?
Je vis maintenant à 100% de Cryptoart. Mes ventes ont été phénoménales et je me concentre uniquement sur ce marché. Cependant, il ne s’agit pas seulement de vendre des œuvres numériques. Dans mes ventes aux enchères, je combine mon travail numérique et des impressions, des poupées 3D et tout autre travail physique qui va avec le numérique.
Sur quoi travailles-tu actuellement
Il y a plusieurs projets sur lesquels je travaille. Ma collection générative Artvatars sera bientôt publiée. C’est un super projet de @MantaNFT.
Je publierai également quelques collaborations avec Antonio Garcia Villaran, un YouTuber qui est aussi un artiste bien connu.
Ensuite, je publierai de nouveaux travaux de la Visual Toys 3D Collection, qui est une évolution de mon travail 2D.
Pour février/mars 2022, j’ai une nouvelle collection générative commandée par Makersplace. Je n’en sais pas assez.
Je vais ensuite me reposer encore quelques mois car je n’ai pas eu de jour de repos depuis plus d’un an et demi.
Quelles sont vos principales caractéristiques en tant qu’artiste ?
La volonté et la persévérance sont essentielles. Savoir être honnête avec soi-même et s’auto-évaluer.
Javier Arres – Oeuvre
Quels outils, produits et services artistiques sont essentiels ?
Mon travail a une caractéristique : il se fait avec très peu de ressources, mais avec beaucoup plus de temps de travail.
J’accepterai une feuille de papier et un marqueur. J’ai reçu le prix Best Paperwork de la London Art Biennale. Il s’agissait d’une œuvre au marqueur sur papier de deux mètres sur deux. Trois mois de travail acharné.
Quels livres et œuvres d’art sont vos favoris (fiction ou non-fiction ?) ?
L’imposteur de Javier Cercas est le dernier livre que j’ai lu et que j’ai apprécié. Il s’agit de mentir. Je n’ai pas eu le temps de lire depuis un moment, alors c’est quelque chose que je ferai quand je partirai en vacances dans quelques mois. Bien que j’aime lire, le travail est mon objectif principal. Deux livres sont mes préférés pour les jours de repos : Heart of Darkness de Joseph Conrad et The Battle Painter (Arturo Perez Reverte).
Pour l’art et l’esthétique, deux livres seraient recommandés : In Praise of Shadows (Junichiro Tanizaki) et The Last Art of the 20th Century (Anna Mara Guash). Anna Mara Guash : Du postminimalisme et du multiculturel.
Quel conseil un artiste débutant se donnerait-il ? Vous pouvez également inclure votre citation préférée ou l’auteur.
Mon conseil pour vous est d’être patient et de faire un travail solide avant de vous aventurer dans le monde.
L’art demande du travail, de la discipline et du développement. Ne vous précipitez pas, n’ayez pas peur de vous tromper, terminez tous les projets, même s’ils ne sont pas vos préférés, et découvrez ce que vous voulez vraiment.
Il n’est pas facile pour tout le monde de réussir dans l’art. C’est difficile de créer de l’art, mais je le fais parce que c’est ma joie. J’ai travaillé des heures dessus quand personne ne me payait.
Personne ne manque de force, mais beaucoup de gens manquent de volonté. Victor Hugo.
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