L’éclairage En Photographie : Un Guide Pour Débutants
La photographie peut être traduite du grec de base par « écrire ou dessiner avec la lumière ». Cela fait de l’éclairage un aspect essentiel de la photographie. Comprendre le fonctionnement de la lumière est essentiel pour contrôler pleinement votre photographie. Cela va au-delà des commandes de la caméra. L’éclairage est un aspect important de la photographie qui est souvent négligé.
De nombreux débutants se contentent de prendre leur appareil photo et de commencer à filmer, sans vraiment prêter attention à l’éclairage. Certaines personnes ajoutent un stroboscope pour combattre l’obscurité. Cependant, tout comme l’utilisation du mode manuel sur le reflex numérique, apprendre quelques notions de base sur l’éclairage peut vous aider à faire passer votre photographie au niveau supérieur.
L’éclairage en photographie est un sujet complexe. Tout dépend du type de source de lumière que vous utilisez, qu’elle soit naturelle ou artificielle. Il est important de choisir le bon éclairage pour votre image finale.
Si vous positionnez une source de lumière directement devant votre sujet, cela crée une image plate sans contour ni profondeur. Cependant, si vous déplacez la lumière d’un côté, les ombres et la texture deviendront plus apparentes. Il est crucial d’avoir la bonne configuration et la bonne position d’éclairage pour des images spécifiques.
Différents Types D’éclairage Pour La Photographie
Lumière Douce Contre Lumière Lourde
La qualité de la lumière dépend de la source. Cela se voit mieux dans l’ombre des photographies. La lumière douce est diffuse et crée moins d’ombres avec une distinction douce entre la lumière et l’ombre. La lumière douce n’est pas directionnelle.
Après avoir quitté la source, il se propage de différentes manières. La lumière douce est préférée et plus attrayante que la lumière dure. Cela est vrai que ce soit dans des conditions nuageuses, dans le brouillard ou dans des zones à haut niveau de pollution de l’air. Les diffuseurs et les réflecteurs peuvent créer une lumière douce.
La lumière dure, quant à elle, est directionnelle et provient de sources directes telles que des flashs ou des projecteurs. La lumière dure crée des ombres dures qui sont perceptibles dans les zones les plus sombres. La lumière dure produit des ombres bien définies, tandis que la lumière douce crée des ombres légères à nulles.
Les portraits pris dans une lumière crue produisent des images nettes. C’est quelque chose que la plupart des gens n’aiment pas. La photographie avec une lumière dure est idéale pour évoquer des émotions sombres et maussades. Ceci peut être réalisé lorsqu’il fait soleil et qu’il n’y a pas de couverture nuageuse. C’est également possible lorsque le soleil est haut. C’est un défi, surtout pour les débutants.
Chaque type de lumière a ses propres avantages et inconvénients. Par exemple, une lumière dure peut créer des images avec un contraste plus net. Il peut également mettre en évidence et souligner la texture et la couleur. Pour créer des effets dramatiques, la lumière dure peut également être utilisée pour améliorer les effets 3D des images.
Cette lumière est difficile à utiliser et ne convient pas aux débutants. Une lumière plus douce a une meilleure représentation de la couleur et de la forme du sujet. Il est important de décider quel type de photographie vous voulez et l’effet désiré. Pour les débutants, la lumière douce est le choix le meilleur et le plus sûr.
Température De Couleur
La température de couleur est mesurée en Kelvin et est caractéristique de toutes les sources lumineuses. La température des couleurs plus chaudes produites par les bougies et les lampes à incandescence est inférieure à celle de la lumière naturelle du soleil.
Les commandes de balance des blancs déterminent la capacité de l’appareil photo à capturer la température de la lumière. Ceux-ci peuvent être ajustés de différentes manières, en plus du réglage par défaut. Le soleil se reflète sur les nuages, ce qui le rend plus frais que les lampes fluorescentes.
C’est une bonne idée de prendre des photos en mode RAW lorsqu’il s’agit de température de couleur et d’éclairage. Les fichiers JPEG ne contiennent pas suffisamment de données pour modifier la température de couleur.
Les fichiers RAW contiennent plus de données que le format JPEG pour ajuster la température de couleur. Même après avoir ajusté la teinte et la teinte des images JPEG pour obtenir des résultats époustouflants, cela ne signifie pas que vous ne serez pas satisfait.
De nombreux reflex numériques incluent un mode de réglage manuel de la balance des blancs qui facilite le réglage manuel de la balance des blancs. Vous pouvez utiliser le posemètre pour déterminer la température de la lumière de votre sujet en Kelvin.
Lumière Naturelle Et Flash
La photographie est plus que des flashs et des stroboscopes. Même si les lumières de vitesse sont importantes dans les configurations d’éclairage pour la photographie, la lune, le soleil et la lune sont tout aussi cruciaux pour fournir de la lumière naturelle. La lumière naturelle est un éclairage qui est déjà fourni par la lumière naturelle dans l’environnement. La lumière naturelle est mieux appréciée à l’extérieur, à l’abri du soleil.
L’éclairage naturel est créé par la lumière du soleil qui rebondit sur les surfaces. A l’intérieur, la lumière pénètre par les fenêtres. Il est plus difficile de contrôler la lumière naturelle, car elle peut varier en fonction des conditions météorologiques et de la situation géographique du tournage.
Vous pouvez également fabriquer des lampes de poche avec d’autres sources lumineuses présentes telles que des lampes, des bougies et des ampoules fluorescentes. Pour être photographe professionnel, vous n’avez pas nécessairement besoin d’un flash. Cependant, de nombreux photographes préfèrent les flashes rapides pour avoir plus de contrôle sur leurs images. Ces flashes se fixent au système de mesure de votre appareil photo et vous permettent de régler l’exposition.
Les flashes peuvent être transportés dans des flashs flexibles et placés à n’importe quel angle, direction et distance du point de prise de vue. Pour une variété de sources lumineuses, ces flashs peuvent être combinés pour créer une scène avec plusieurs unités.
Pour les photographes professionnels, il existe des options d’éclairage de studio spécialisées et avancées. Ces options d’éclairage peuvent être utilisées pour éclairer certaines zones du cadre telles que l’arrière-plan.
Ces lumières peuvent être utilisées à différentes fins telles que la coloration des couleurs, l’adoucissement des ombres et la création d’une lumière de capture. Cet éclairage est idéal pour les autoportraits car vous pouvez déplacer votre composition dans n’importe quelle direction.
Ces options d’éclairage présentent les mêmes défis. Vous devez être en mesure de voir comment différentes sources de lumière affectent un sujet. Aussi, comment obtenir l’effet désiré en utilisant la lumière artificielle ou naturelle. Différentes sources lumineuses peuvent produire une lumière douce ou dure dans un studio. Cela vous permet de contrôler des éléments tels que la distance, l’angle et l’intensité.
La photographie est incomplète sans lumière. Il est donc essentiel de se familiariser avec l’éclairage. En commençant par une lumière douce, les éclairages latéraux et avant sont les plus faciles à reconnaître. Ensuite, vous pouvez passer à l’apprentissage de la modification de la lumière et de la lumière dure.
